Parte pedante (2ª entrega): Películas sobrevaloradas de la Historia del Cine

-Slumdog Millionaire:

Creo que ya había descrito sus maravillas y bondades en el anterior post. En fin, que si alguien me explica como la versión Disney de Ciudad de dios (rodada con la décima parte de la pericia de aquella), una película tan falsa, edulcorada, comercial (en el sentido negativo del término) y rancia como ésta puede ser considerada apabullantemente como la mejor del curso baloncestístico 08/09 por delante de El caballero oscuro, The Wrestler, Benjamin Buttom, Wall-E o La duda, se lo agradeceré eternamente.

-Bailar en la oscuridad:

“Como hacer una película al estilo Lars Von Trier” 1) Ruédala lo más guarramente que puedas, con el Dogma más zarrapastroso que haya. 2) A la prota putéala toda la jodida película, una y otra vez, hasta que agotes al espectador y desconecte de lo artificiosa y deshonesta que se vuelve la historia. 3) Pon a Bjork de protagonista, una mujer que se le nota que ha nacido para ser actriz. 4) Agréguesele unos números musicales que provoquen risa más que otra cosa (este último punto, sí que es totalmente personal). Y voilá! Ya tenemos la peli más sobrevalorada de los últimos 10 años, palma de oro incluida!

-Hana-bi:

Gracias a esta película conseguí recordar el porqué de mis prejuicios hacia el cine oriental. Dos putas horas de postureo, de flashback metidos con calzador, de escenas de violencia empalmadas a otras de humor absurdo (Kitano debería darle una llamadita a los Coen para que les explicasen cómo se hace eso bien), el prota con la misma puta cara de palo toda la película y, marca de la casa, muchas pero que muchas escenas de relleno en la que no pase nada… jijiji qué maestro de la cotidianeidad el tío!

-Moulin Rouge:

Con esta película aprendí una cosa: los videoclips de la MTV (estirados a 2 horas de duración por supuesto) con historias de amor prefabricas y que vomitan cursilería por cada fotograma también se merecen el calificativo de película, sí señor. Se merece hasta que se consideren buenas películas :D

-Hierro 3 (dedicado a una querida amiga xD):

Bueno, pongámonos serios. Intentaré explicar cómo esta puta mie… perdón, el porqué esta película está considerada erróneamente uno de los pilares del cine asiático de los años 00.

Firstly, y, como ya dije una vez, aunque no sea culpa directamente de la película, resulta muy molesto que Hierro 3 tenga tal caché cuando otras joyas provenientes del cine asiático como Survive Style 5+ o A Dirty Carnival no lleguen ni siquiera a las carteleras, peliculones que innovan con mucha más consistencia (sin ir más lejos, A Dirty Carnival tiene las mejores escenas de acción que un servidor ha visto nunca), que arriesgan más en la puesta en escena, en su estilo y que son mucho más accesibles.

Bien, ahora entremos en el film en sí y hago acopio de toda la objetividad que pueda. Hierro 3 no es una mierda absoluta, lo admito. Es, simplemente, una película normal mal planteada y ejecutada. De hecho, formalmente, está bien hecha. Kim Ki-Duk es un buen esteta. Porque el que a mí me repatee o me sude la polla lo que les pase a los personajes es, obviamente, personal y subjetivo, a otro/a le puede parece la relación más maravillosa del mundo. Y, a pesar de lo excesivo y maniqueo que sea, uno se puede llegar a creer el personaje del marido de la chica protagonista, vale. Bien hasta ahí.

Peeeeeero, si se analiza la estructura de la película, hay un hueco ENORME en la coherencia interna de la historia. El rótulo final te da a entender que todo ha podido ser una ensoñación, un cuento irreal o, en otras palabras, un episodio onírico. Obviamente, viendo ciertas escenas (la fuga del chico o la secuencia final) se llega a la conclusión de que la película no tiene afán realista. Pero como digresión onírica es que no tiene ni pies ni cabeza. Si toda la película es una ensoñación irreal… ¿quién la sueña? ¿Por qué, cuál es la naturaleza de esa narración irreal? ¿Hay un momento de ruptura o todo es irrealidad desde el minuto 0? La película no responde a ninguna de estas preguntas.

Y ustedes dirán, ¡no te pongas pijo anda! que una película no tiene porqué responder a todas esas preguntas. Por desgracia, un señor llamado David Lynch había hecho tres años antes una película (Mulholland Drive) que, con otros intereses e inquietudes, las respondía perfectamente, dejando la estructura interna del film atada y bien atada, y sólida como una roca. Kim Ki Duk no tiene ni la capacidad de Lynch ni su talento para cerrar coherentemente su película, porque en Hierro 3 no se da la información, ni abierta ni soterradamente, para responder esas preguntas básicas. Lynch lo hace, de manera sutil y poco aparente, pero lo hace, porque es un maestro en la creación de mundos oníricos paralelos.

Hierro 3 estéticamente es una película con alicientes. Pero a nivel de fondo y construcción de historia es un auténtico fracaso porque no sirve ni cómo historia convencional, ni como narración original e innovadora, porque Kim Ki-Duk sencillamente es incapaz de escribir un guión que juegue a crear espacios oníricos, básicamente porque no cierra la historia para que satisfaga esa vertiente.

Ese es el porqué de que esta película esté escandalosamente sobrevalorada. 7.9 en filmaffinity… por encima de Pozos de ambición, No es país para viejos, Jackie Brown, Camino a la perdición o La niebla.

-¡Qué bello es vivir!:

La película viejuna por excelencia. Todas las santas navidades, no falla. Eso sí, a mí me gustaría que me explicasen como este festival de azúcar y de tópicos, de ángeles que caen del cielo y de protagonistas super buenos y honestos está consagrado como uno de las películas más importantes de la historia del cine. La cursilería vende, llego a esa conclusión :(

Parte pedante (1ª entrega): Películas infravaloradas de la Historia del Cine

Pues eso, el título es bastante explicativo xD

(1) El corazón del ángel:

He de admitir que no puedo decir nada objetivo de esta peli. La amo incondicionalmente. Contiene el final que más me ha impactado nunca y mezcla dos modelos tan dispares como la serie negra fatalista y el terror. Sale Mickey Rourke cuando todavía no era un muñeco de cera derritiéndose y De Niro cuando aún era un auténtico Dios de la interpretación, cuando todavía con un gesto nimio y una caída de ojos podía transmitir lo que le saliese de los cojones. La veré hasta que sea un viejuno decrépito. La recomiendo sin ton ni son a cada rato xD

(2) La evasión:

Con esta sí que es para mosquearse, fuera de la veneración que se le pueda tener o no. A la hora de nombrar películas carcelarias normalmente se suele citar/se le viene a uno a la cabeza "Cadena Perpetua", "La gran evasión", "La fuga de Alcatraz" y si uno es un poco más purista "Un condenado a muerte se ha escapado".
Quitando la primera, esta película francesa (modesta, sencilla y sin pretensiones de gran arte) le mea en la cara al resto sobradamente. Nunca con tan pocos medios se ha hecho algo tan bueno y no sólo hablo de presupuesto. Está rodada con tal maestría que una escena consistente en dos tíos picando piedra o serrando un barrote resulta fascinante. El señor que la dirigió, Jacques Becker, se llevó el secreto a la tumba, el de cómo con mimbres tan simples y rudimentarios se puede hacer algo tan bueno. La película más hipnótica de la historia del cine, caída en el olvido de la manera más injusta e incomprensible.

(3) Jackie Brown:

Que esta película sea considera la peor de Tarantino debería estar tipificado como delito. Yo me pongo palote con todas sus películas, con todas, pero esta me resulta especialmente estimulante. Porque con esta, sin ir más lejos, demuestra que como director de corte clásico es también perfectamente válido (sin títulos de crédito, nadie diría que una película tan sobria como Jackie Brown salió de la misma cabeza que creó una marcianada como Death Proof o una frikada como Kill Bill). Uno se cerciora también de que QT es el mejor narrador que ha parido madre: cójase el final. En el papel, un auténtico batiburrillo, una espiral de mentiras, un sin dios lioso y retorcido. Pero el tío es capaz de presentártelo con toda la coherencia y claridad del mundo gracias a un sentido de la exposición A-CO-JO-NAN-TE. Y los actores, desde el primero hasta el último, están de putísima madre.
La losa de haber sido la primera película de Tarantino después de Pulp Fiction tuvo que ser muy pesada. Pero no es razón para menospreciarla y no ver que a nivel narrativo es un jodido reloj suizo.

(4) Survive Style 5+:

Una de las cosas (que no es directamente culpa de la película) que hace que le coja un pelín de tirria extra a Hierro 3 es que se le promocione como una especie de abanderado (repito, no es culpa del payaso de Kim-Ki Duk) del cine asiático, y se tienda a generalizar erróneamente que todo el cine de allí (Corea del sub incluida) viene sesgado por el mismo patrón (historias lentas, afán contemplativo). Y así, de ese modo, se pierden joyas como Survive Style 5+ (ni siquera llegó a exhibirse en cines en España), la película más divertida, descojonante, surrealista y desinhibida que he visto nunca (es como si los Monty Phyton, los Coen y los de Muchachada se hubiesen puesto juntos a hacer una película). Por supuesto le da mil patadas a cierta película de chinorris mudos (aunque eso tampoco es muy difícil).

(5) El asesinato de Richard Nixon:

No me cabe en la cabeza el desprecio hacia esta película, que pasa por ser una digna heredera de Taxi Driver (de hecho, nótese el apellido de ambos protas Bickle>>Bicke). Pero es que encima es la película más cruel y amarga que se ha hecho en lo que llevamos de decada 00 y tiene a Sean Penn en su mejor papel quitando Mystic River y Pena de muerte. Pocas veces una película ha tenido tan poca piedad con su protagonista.

(6) La última película:

Con esta hay que crear cierto contexto, porque no está infravalorada en sí misma, posee su caché e importancia en realidad. Los 70's fueron una década acojonantemente extraordinaria, por lo que es normal que películas indudablemente buenas no sean tan icónicas y/o reconocidas como La naranja mecánica o El padrino. La lástima es que esta película está en ese saco secundario cuando indudablemente pertenece por derecho propio al primerísimo. Rodada en un blanco y negro cojonudo, aún hoy no ha habido película que haya explicado mejor la pérdida de la inocencia, el paletismo, la decadencia, los prejuicios, la represión, el aborregamiento, los celos... La mejor película costumbrista de todos los tiempos!

(7) Nadie hablará de nosotras cuando hayamos muerto:

Debe ser que en España NO se puede hacer otra cosa que no sean comedias cachondas/dramas sobre la guerra civil [modo generalización facilona off]. Un señor llamado Agustín Díaz Yanes, con dos duros, rodó una película violentísima, triste, dura y contundente que hubiera puesto palote a Tarantino o a Michael Mann. Probablemente la mejor película española de los 90's, injustísimamente olvidada a pesar de que se le reconoció en su momento.

(8) Roma:

No es ni la serie ni la película de Fellini. No señor.
Afortunadamente, a Adolfo Aristarain se le empieza a alabar como se merece. A mí me parece el mejor guionista que existe. Se podrían hacer 20 posts sólo con sus diálogos y conversaciones y serían dignos de leer hasta la última coma. Roma no es la mejor película que ha hecho (esa se llama Un lugar en el mundo) pero, por desgracia, sí es la más olvidada y la menos valorada. Sorprende porque, si Uno de los nuestros es la película definitiva sobre la mafia o Los puentes de Madison sobre el amor, Roma es la película definitiva sobre las madres. El que no suelte una lagrimilla o se le haga un nudo en estómago hacia el final, es que nunca ha querido a la mujer que lo/la parió.


Me tiraría un buen rato, pero el sueño y los exámenes no me lo permiten :D